Le haut-parleur MANGER MSW, est le seul transducteur à utiliser le principe dit de "radiation naturelle", se traduisant par des vagues concentriques qui  s'ouvrent vres l'extérieur (l'exemple d'une pierre que l'on jette dans l'eau est proche de ce principe!!!). Trente (30) ans de recherches et de développements, ont permis la réalisation de ce transducteur hors du commun, qui est utilisé dans le monde entier et en particulier dans les laboratoires acoustiques.  Ceux-ci exigeant  la restitution d'un son  d'une extrême précision...
Le MSW, est le seul transducteur capable avec un temps de réponse de 13 microsecondes de reproduire tous les signaux et les transitoires!!! A la différence des haut-parleurs conventionnels mais également les électrostatiques, le transducteur MANGER MSW n'a pas été conçu pour reproduire des fréquences mais  pour restituer n'importe quel signal de référence avec une extrême précision. Le fait qu'il puisse reproduire aussi des fréquences comprises entre 80hz et plus de 100khz (!!!) est simplement la suite logique de ses qualités en tant que  transducteur de référence. Le diaphragme du MSW est considéré électriquement comme une simple résistance et non comme un système de ressort plus masse. La conséquence est une transformation parfaite  du courant électrique en son et la suppression totale des perturbations avec les transitoires. En pratique, le MSW n'est pas localisable par une éventuelle directivité dans la salle d'écoute. Cela permet d' "entrevoir"  avec une qualité presque holographique toute la scène sonore à n'importe quel endroit de la pièce. L'écoute que procure le transducteur MANGER MSW, laisse rêveur par son extrême précision, sa capacité à restituer toutes les transistoires ainsi que les moindres détails notamment sur les voix, grâce à une dynamique incroyable,  tout cela sans aucune fatigue auditive...

Titre : Musik wie von einen anderen Stern
 
Plage 1 : cloches
Prise de son "live" stéréo 2 micros, très naturelle par le respect de la dynamique et surtout des timbres des cloches.
Les points qui peuvent attirer notre attention : le son produit par la chaîne est-il équilibré (bas-médium/médium/aigu).
On connaît bien le son des cloches, ce qui facilite la comparaison. Y-a-til remontée du bas-médium ? Des zones désagréables dans le médium ? On peut déplacer les HP dans la pièce pour trouver le meilleur équilibre.
Tenue en puissance de la chaîne : le son devient-il criard à niveau réaliste ?
 
Plage 2 : Un conte (en allemand)
De nombreux bruits (claquements de volets, grincements de porte...) sont d'une très grande précision, très présents et nets, sans accentuation d'aucune zone en particulier. Opposition entre les sons nets, secs et l'ampleur du bruit du vent (synthé, à mon avis).
Voix parlées prises de très près : vérifier s'il n'y a pas de remontée du bas-médium ; en comparaison de câbles ou d'enceintes par ex. juger de la netteté des petits bruits sans remontée artificielle des harmoniques (les voix sont très naturelles, bien plus que celles de la radio).
 
Plage 3 : Piano
Il s'agit très probablement d'un instrument ancien, pas très puissant mais avec beaucoup d'harmoniques.
A vérifier : les micro-détails ; l'équilibre général (quincaillerie ou vrai piano ?). Un test simple qui fait bien ressortir les changements entre différents câbles, sources, enceintes.
 
Plage 4 : Voix (baryton) et piano.
Prise de son respectant bien l'ambiance (assez légère cependant) du lieu d'enregistrement. Le chanteur est très bien délimité, le piano est plus en arrière, la réverbération anime le fond de la scène.
A vérifier : Est-ce qu'on y croit ? Le chanteur est-il à quelques mètres devant nous ?
(Avec certains câbles ou lecteurs, les sifflantes sont accentuées).
 
Plage 5 : Vivaldi
A écouter : Première note très basse du théorbe (grand luth) : netteté, profondeur de la note ?
Violons très définis qui permettront de traquer les duretés, surtout dans les "forte". Respect de la dynamique ?
 
Plage 6 : Haydn
Un orchestre comme au 18e S, c'est à dire de taille moyenne. Prise de son nette et dynamique.
A surveiller : Netteté des attaques, étalement de l'orchestre et précision des pupitres (dans un espace pas très grand).
 
 
Plage 7 : Stravinsky
Un orchestre symphonique très présent.
A vérifier : Equilibre général ? Espace stéréophonique ? Voix (soprano) définie sans acidité (même dans les "forte" ? Réalisme des timbres (cordes) ?
 
Plage 8 : Guitare
Une guitare reproduite avec douceur, chaleur naturelle et respect des harmoniques, sans excès métallisant.
A vérifier : douceur et finesse des cordes ? définition naturelle sans hyper-définition "hifiste" ? cordes chantantes "comme en vrai" ? Sent-on l'attaque de la corde lâchée par le doigt ? ou bien est-elle plus éthérée, sans consistance ?
 
Plage 9 : Contrebasse
Une contrebasse très équilibrée, avec surtout des harmoniques aigües (mais oui !) très précises et naturelles.
A vérifier : le bas-médium est -il naturel ou bien enflé ? Sent-on bien la colophane de l'archet sur les cordes ? Les cordes sont-elles aériennes ou lourdes (réglage du caisson de basses). Une contrebasse doit avoir une "ampleur légère", ce n'est pas une guitare basse, plus "rentre-dedans".
 
Plage 10 :
Jazz (adaptation d'une pièce de G. Fauré)
A vérifier : a-t-on bien une ambiance de petit club de Jazz ? Sourdine de la trompette naturelle ou acide ? Instruments bien définis dans l'espace ? Dynamique du piano ?
 
Plage 11 :
Isn't she lovely (L. Taylor)
Un morceau bien connu depuis quelques années pour le réalisme des deux guitares et surtout du sifflement du chanteur .
A vérifier (surtout en comparant deux éléments différents) : réalisme du sifflement (sent-on le "vent" ? n'est-il pas trop lisse ? trop aigu ? ) ; réalisme des deux guitares (l'une est légère et chantante à la fois, l'autre très agréablement "métallisée" ?
 
Plage 12 ; Choeur Gospel
Choeur d'un grand réalisme dans une prise de son très nette, avec peu de réverbération.
A vérifier : présence des chanteurs ? étalement stéréophonique du choeur ? véracité de la voix du soliste ? du claquement de doigts ? (dans certains cas le bruit du doigt dans la paume devient comme une petite percu en bois...)
 
Plage 15 : Jazz
A vérifier : réalisme de la batterie : impact sur les peaux ? dynamique (tenue de l'ampli, des enceintes si on pousse le son) ? matière des peaux ? saxo bien délimité ? réaliste dans ses harmoniques, sans excès ?
 
Plage 14
Prise de son "chaude" et démonstrative.
A vérifier : quel est l'impact des basses ? Le haut-grave est-il agréable ou bien envahissant ? l'ampli "tient-il" bien les HP (facteur d'amortissement) ? Ecouter le grave et le bas-médium et comparer en changeant de câble.
 
Plage 15 : Jazz
Nombreux instruments à percussion.
A vérifier : fluidité et légèreté du vibraphone ? est-ce qu'on sent bien le bois du xylophone ? Ampleur de la batterie (très étalée en largeur) ?
Se servir du son infra-grave de la grosse caisse pour choisir les enceintes ou régler un caisson. Il ne doit pas résonner sur une seule note, c'est une sorte de bruit aléatoire très bas et amorti. Si le caisson descend bas sans forcer (par ex. un 38 cm), on peut sentir la peau pousser l'air sans qu'il y ait une note précise produite.