20 utilisateurs inconnus nã©oprene Invité | 
la nouvelle fiancée de BN (hihihihi, je les ai présentés)
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nã©oprene Invité | 
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Hooverphonic presents Jackie Cane, un album-concept retraçant la vie et les déboires de Jackie Cane, personnage fictif déjà rencontré sur le précédant album The Magnificient Tree. Jackie est une jeune chanteuse faisant un bout de carrière fulgurante, avec charisme, chaos et fragilité. Les épisodes de sa vie, mis en chansons, inspirent les chapitres musicaux, comme autant de prétextes à l’élaboration de petits bijoux, compositions parfois grandiloquentes, souvent touchantes, avec la classe qu’on reconnaît chez Hooverphonic. L’originalité du projet est que nous n’avons pas l’occasion de nous ennuyer, tellement les styles abordés sont différents et cohabitant avec harmonie le long du CD. De la pop, du classique, des influences indiennes, country, reggae, latino, électro… et tout cela sans devenir parodique mais faisant partie d’une même identité, univers multiforme d’Alex Callier, maître à penser du groupe. Geike Arnaert, la chanteuse, nous surprend par sa capacité à justement passer d’un registre à l’autre avec cette aisance. Pour ceux qui n’étaient pas convaincus par le premier single The World Is Mine, qu’ils se rassurent, il n’est pas représentatif de l’album, qui a une profondeur et des richesses infinies. (v7nce)
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nã©oprene Invité | Citation :
Un son visionnaire, une voix fascinante et une aptitude certaine à émouvoir l’auditeur, rarement nouveau groupe aura éclaté avec autant de style. Leur univers, subtil et étrange s’était révélé avec A new stereophonic sound sepctacular, leur premier album. Des chansons, . des octets et du sang. La formule en a séduit plus d’un. A commencer par les réalisateurs de cinéma (Soderbergh, Bertolucci, Craven), emballés par cette musique fragile et envoûtante. Plutôt bien pour un petit groupe qui s’est épanoui hors du sol flamand à l’initiative d’un songwriter fan d’électronique (Alex Callier), épaulé par un guitariste fonctionnaire des impôts (Raymond Geerts) et une elfe à la voix enchanteresse (Liesje Sadonius).
Grâce au succès de leur hit radio, « 2 Wicky », le groupe s’est installé dans notre paysage sonore. Combinaison d’électronique et d’instuments classiques sur fond de battements lancinants, Hoovephonic a participé au processus de maturation du trip hop européen. Mais, avec leur second opus « Blues wonder power milk, sur lequel Geike Arnaert remplaçait Liesje Sadonius au chant, Hooverphonic entendait aller plus loin que la traditionnelle équation Portishead-Massive Attack-Morcheeba. Plus varié et plus impressionnant que son prédecesseur, Blue wonder power milk, était déjà « plus chaud, plus symphonique », d’après Alex Callier, « nos chansons étaient meilleures. Le froid glacial du premier disque avait disparu. »
S’éloignant de la culture du sample, Hooverphonic, réalise sa révolution culturelle à l’instar de groupes comme Everything But The Girl ou Archive. Mad about you, s’inscrit dans cette perspective. Trompettes, violoncelles, altos ou bassons croisent une vieilles bande magnétique bourrée de bruits étranges, un choeur d’enfants ou encore un sample de Crosby, Still & Nash. Le groupe s’inspire de tout, de Miles Davis à Gainsbourg en passant par la bossa nova brésilienne et les Beatles.
Habités, les textes s’évadent et parlent de forêt enchantée (Frosted Flakes Wood), de femme fatatle (Jacky Cane), ou tracent le parallèle entre vinaigrette et relation amoureuse (Vinegar & Salt). Psychédélique, romantique et électronique, l’album Mad about you agrémente le film de nos vies dela voix obsédante de Geike Arnaert, l’arme secrète de Hooverphonic...
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nã©oprene Invité | 
Disponible uniquement en import pour d'obscures raisons
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nã©oprene Invité | pire ... :? flamande.... (private joke wallone inside)
heureusement elle chante en anglais  |
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Hooverphonic (Geike Arnaert, Alex Callier & Raymond Geerts) est sans conteste le meilleur produit d'exportation belge à l'heure actuelle. Depuis Mad About You, l'Europe entière est tombé sous le charme du groupe. Depuis sa première tournée Outre-Atlantique en 1997, les États-Unis se sont également laissés séduire par notre fierté musicale nationale. Des chansons comme Vinegar & Salt, Jackie Cane, Out of Sight, Sometimes et The World is Mine sont appréciées aux quatre coins du monde musical et surtout en Belgique où le groupe a décroché, le 13 février dernier, deux récompenses très enviées, les Zamu Awards de 'Meilleur groupe' et de 'Meilleur album'.
Alors que la véritable identité du groupe n'a pas livré tous ses secrets – les critiques s'arrachent les cheveux pour trouver la définition qui colle le mieux à ce genre particulier – une chose est certaine, avec sa sonorité mystérieuse et son rayonnement international, Hooverphonic crève tous les plafonds et continue de surprendre.
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Plus d'infos :
Après les Zamu Awards, voici maintenant les Pop Poll Awards
Rien ne s'arrête pour Hooverphonic. Après les deux Zamu Awards largement mérités, une consécration pour ces remarquables personnalités musicales de 2002, le groupe décroche en plus quatre très convoités Pop Poll Awards décernés par les lecteurs du magazine Humo. Une montagne de 10.509 votes a plébiscité Hooverphonic en tête du circuit musical belge. Lundi dernier (17 mars), Geike Arnaert s'est vue décerner le titre de meilleur chanteuse, Hooverphonic a reçu la médaille du meilleur groupe belge, The World is Mine est élu single belge le plus apprécié de l'année et l'album complet correspondant, Hooverphonic Presents Jackie Cane, a décroché la première place au classement national. 'C'est tout ce qu'il y a de plus légitime qu'Hooverphonic soit en tête du peloton belge', semble être l'avis unanime des adeptes de Humo. La bonne musique ne brigue pas une couronne, mais c'est évidemment agréable.
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nã©oprene Invité | Citation :
Geike Arnaert - vocals
Alex Callier – programming, bass, keyboards
Raymond Geerts - guitar
Think of what makes music great. Originality. Vision. Passion. A distinctive voice. The ability and power to move you; to stir up emotions in the listener. Judged by those standards, Hooverphonic already has emerged as a great band.
From its inception, the celestial Hooverphonic sound seemed to beam down from another universe. It was unique, different, and subtly exotic…which may explain, among other things, why the group’s work has proven so popular with movie directors in search of haunting, unforgettable music. Their songs have been heard in such films as Stealing Beauty, The Real Blonde, and I Know What You Did Last Summer and it’s sequel.
The Magnificent Tree is Hooverphonic's third and most accomplished album. The album contains eleven outstanding new songs, including the neo-psychedelic title song "The Magnificent Tree"; "Mad About You," with a sweeping orchestral arrangement supporting Geike Arnaert's masterful vocal; and the dreamy melody and shuffling rhythms of "Out of Sight."
Alex Callier remains the programmer, bass player and chief songwriter of Hooverphonic. When asked about his primary musical influences, Alex would say simply "my father’s record collection." Callier Senior acquainted his offspring with sounds as diverse as those of Miles Davis, Dizzy Gillespie, Sly & the Family Stone, Brazilian bossa nova, French chansonniers like Serge Gainsbourg, and classic pop from bands such as the Beatles. In his own time, Alex discovered the moods and inspirations of such alternative rock pioneers as The Smiths, New Order, Cocteau Twins, David Sylvian and The Pixies.
In 1991, Alex Callier, who already knew and worked with Raymond Geerts, met Frank Duchíne while both were attending film school, and the three began playing music together. The three put plans of forming a band into motion and then recruited a rhythm section and the first of several singers. "Raymond was in several cover bands," Alex recalls. "I played in another band that sounded like Sonic Youth. And Frank started his musical career in the Antwerp Cathedral Choir."
The group's earliest efforts bore the marked influences of their musical heroes: soundtrack composers such as Angelo Badalamenti, and atmospheric pop bands like Portishead and Massive Attack. "Inhaler" was the first Hooverphonic song to indicate their unique niche; subsequent demos aroused interest from at least five major record companies.
Sony Music won out—and Hooverphonic’s debut album, A New Stereophonic Sound Spectacular (with Liesje Sadonius on vocals), was released in the US in April 1997. Mixed by Roland Harrington (Bjork, Simply Red, Soul II Soul), the album spawned an international radio hit, "2 Wicky," propelled by its memorable guitar sample from Isaac Hayes' classic "Walk On By." The group's next break came when the song was included in the soundtrack of Bernardo Bertolucci's film, Stealing Beauty, starring Liv Tyler.
Soon, Hooverphonic's hectic touring schedule became too much for singer Liesje Sadonius, and she made an amicable departure. In September 1997, Hooverphonic supported Fiona Apple on a seven-week tour of North America. Critical accolades came from Greil Marcus in Interview ("...a coolly brilliant record…it beckons you to play it again and again" ) and Britain's The Face, which declared ANSSS "...perfectly made for those rain-swept autumn days...Hooverphonic manage to embrace pan-global influences from trip-hop to salsa."
The band was soon at work on its sophomore effort, Blue Wonder Power Milk, this time with producer Mark Plati (David Bowie, The Cure). In sessions in Belgium and New York, Hooverphonic expanded its range with an array of crucial sonic details and the deployment of violins, French horns, lutes, mandolins and spectral drums. Prior to the album's US release in August 1998, Hooverphonic toured Europe with Massive Attack in May; and contributed a cover of "Shake The Disease" to a Depeche Mode tribute album.
In the fall of 1998, Hooverphonic toured Europe on a hip triple bill with Moloko and DJ Kid Loco; returned to the US in November for dates with Duncan Sheik; then closed the year with two weeks of headlining US shows. The group earned a Best Video nomination (for "Eden" ) at the Utah No Dance Film & Multimedia festival.
In 1999, founding band member Frank Duchíne left Hooverphonic. Alex Callier, in a solo effort, composed the score to the Belgian movie Shades (starring Mickey Rourke), with musical contributions from both Geike Arnaert and Raymond Geerts. The soundtrack included a Hooverphonic cover version of the Dave Berry cult classic "This Strange Effect," and in the end was better received than the movie itself.
By now, Geike Arnaert was established as Hooverphonic's secret weapon. Like Liz Fraser in the Cocteau Twins or Tracey Thorn in Massive Attack, Geike's intense singing is perfectly fitted to her band's unorthodox, mesmerizing songs. In contrast to her frail voice and looks, Geike is a trooper: She was touring and recording with Hooverphonic within a month of their first joint rehearsal.
Guitarist and founding member Raymond Geerts started his musical career as the key member of various cover bands - a great way to learn pop music, as any musician knows. It's never about solos with Raymond: His inventive, layered riffs always support the songs.
Alex Callier says the group's aim is "to make great pop songs that have a prominent, distinctive atmosphere. The combination of accessible melodies and wistful moods is one I hear too rarely in contemporary pop music." Hooverphonic are masters of the great pop song: Hear them now on The Magnificent Tree.
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Citation :
19:14 Вот слушаешь, слов не понимаешь, но лезут такие мысли - ну до чего ж голосистые все эти иностранцы. Кажется им без проблем и оперную арию спеть. Нет подпевать им нельзя, но заслушаться можно.
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nã©oprene Invité | 
Citation :
ельгийское трио во главе с очаровательной вокалисткой Geike Arnaert на своей новой пластинке оживили образ эстрадной певицы 50-х Jackie Cane. Hooverphonic играют воздушный, местами гитарный, местами эмбиентный поп, который имеет весьма заметные контуры стиля triphop. В итоге получается просто ангельская музыка. За это мы (и не только мы их любим и рецензируем уже, кстати, не в первый раз. Hooverphonic, не скрою, весьма удивили, решив записать концептуальную (!) поп-пластинку. Как уже говорилось, посвящена она певице Jackie Cane. Роль Jackie с блеском исполняет Geike Arnaert. Она полностью вживается в роль и уже на обложке мы лицезреем прекрасную Lady In Red, которая есть само олицетворение духа выспренной классической эстрады середины прошлого века. Песни выстроены в строгой последовательности и рассказывают о всей жизни Jackie, от периода зарождения звезды, до славы и, соответственно, угасания. Естественным образом треки альбома аранжированы в эстрадном ключе, что и является самым главным бельгийским сюрпризом. Фирменный вариант альбома включает в себя bonus CD, на котором имеется несколько отличных ремиксов от известных музыкантов
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celle là elle vaut 10, mais Elisabeth elle va pas aimer :
Citation :
Hooverphonic has a polished, textured sound, building on the work of such British bands as Portishead. The focal point is singer Geike Arnaert, who has a haunting lilt like Liz Fraser in the Cocteau Twins or Tracy Thorn of EBTG
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nã©oprene Invité |
note pour BN: prète moi ton casse noisettes en DDD & je te prète celui là (de cédé)
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nã©oprene Invité | 
je sais je suis relou
mpm d'abord 8)
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AnCaLaGon | mwa aime bcp la madame & son organe  |
nã©oprene Invité | elle en a plein des organes 
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nã©oprene Invité | Rock For People
3.7.2004 @ Český Brod
Live: Hooverphonic, Fun-Da-Mental, Southpaw, Priessnitz, November 2nd, Space Junkie, EggNoise, Kryštof ad.
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nã©oprene Invité | hummmmmmmm
c'est laquelle la plus jolie ?
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blue note | Je vais phantasmer moi quand je vais réécouter les cd |
AnCaLaGon | ahhh les flamandes... ne st pas ttes comme ca mais Hmmmmmm slurps |
utopiaboy | Sa reum 8O les filles du nord quand même ... 8) |
nã©oprene Invité | 
Citation :
Le 3 décembre 2003
à 20h00, Kulturfabrik, L-Esch/Alzette, HOOVERPHONIC (B/pop)
Les chapiteaux, les festival, les palais de sports: tous ont leurs charmes, mais rien ne remplace l'atmosphère intimiste et feutrée des théâtres ou centres culturels.Jusqu'à présent, c'était le seul détail sur lequel Hooverphonic n'était pas attardé, mais finalement cela va changer sous peu. En effet, Alex Callier & Co se hasarde à une première tournée acoustique. Une façon de prouver que leur musique n'a pas seulement un impact international, mais qu'elle a également un potentiel incroyable pour les théâtres et des salles charmantes, tel que celui de la Kulturfabrik. C'est en 1995 que le groupe Hoover voit le jour. Formé de trois musiciens belges, Alex Callier (bassiste et programmeur), Frank Duchêne (clavier), Raymond Geerts (guitariste) et d'une chanteuse, Liesje Sadonius. C'est en 1996 qu'ils commencent à se faire connaître avec le single 2 Wicky choisi par Bernado Bertolucci pour figurer sur la BO de son film Stealing beauty. Contraint de changer de nom pour cause d'homonymie avec un groupe américain, Hoover se rebaptise Hooverphonic et sort son premier album A New stereophonic sound spectacular en 1997. Peu avant l'enregistrement de leur second album, Blue Wonder Power Milk (98), Liesje Sadonius quitte le groupe et est remplacée par un nouvelle chanteuse, Geike Arnaert.
Attendez-vous à un piano de queue, un quator à cordes et La voix de Geike Arnaert. Et surtout: une émotion à fleur de peau.
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nã©oprene Invité | 
Citation :
Hooverphonic
"JACKIE CANE"
il concerto di Milano
Jackie Cane: chi era costei? La domanda è alquanto ardimentosa, ma stando a quanto scritto nelle note di copertina del disco - proprio dietro all'ossigenatissima vamp di rosso vestita, che ti guarda in tralice dall'alto dei suoi tacchi assassini: "fuck me heels", come direbbero gli americani - Jackie Cane era una grande pop singer,
che si è distrutta la vita con le sue stesse mani inseguendo futilissime chimere di gloria, fama e denari. Ok, passiamo dunque alla seconda domanda: Hooverphonic, chi sono costoro? Qui la risposta è molto più semplice, perché trattasi del pop group più famoso del Belgio. Un trio per la precisione, che ha come eminenza grigia il multistrumentista Alex Callier e come immagine-simbolo la chanteuse Geike Arnaert: vale a dire la biondona della copertina, una dark lady dalla voce tenebrosa, enigmatica come un intrigo di Alfred Hitchcock. Proprio su questa voce - che ricorda alla lontana la Margaret Frazer dei Cocteau Twins - fa leva il trio per architettare un "concept album" dalle movenze di un musical, a volte leggiadramente pop e altre volte intriso di cupe atmosfere à la Kurt Weill. Un mélange apparentemente improponibile, per non dire indigesto, e che invece diventa sempre più appetibile canzone dopo canzone, ascolto dopo ascolto.
Il concerto
Milano. Certo che rientrare da un "ritiro" di due settimane in India e imbattersi subito in un concerto degli Hooverphonics... è un po' come tornare dalla mamma e ritrovarci gli stessi dolcetti che ci avevano deliziato in gioventù: fragranti, profumatissimi, appena estratti dal forno. Solo che, in questo caso, la "mamma" in questione è molto, molto particolare: molto giovane (trent'anni o giù di lì), molto sofisticata, molto truccata, molto platinata. Non bellissima, no davvero, ma provvista di un fascino, di uno charme, di una sensualità, squisitamente tenebrosi e intriganti. Paiono tratti di peso da un "noir" degli anni Quaranta, stile Chandler e Hammett, meglio se ambientato nei bassifondi di Los Angeles, attorno a un pianoforte a mezzacoda che ha visto stagioni migliori, in mezzo a coni di luce opalina attraversati da continue volute di fumo azzurrognolo. E poi, non bastasse, ci sono quei "dolcetti": adorabili, appunto. Dolcetti dell'ugola più che del palato, smozzicati a mezza voce con languori da femme fatale, avviluppati attorno a giri di basso che un po' ricordano l'incedere ipnotico dei Roxy Music di "Manifesto, anno di grazia 1979, e un po' gli accordi al cardiopalmo confezionati da Angelo Badalamenti per la serie di "Twin Peaks". Roba che ti afferra alla gola e non ti molla più. Musica soavemente letale, vorremmo azzardare: l'antitesi più radicale ed estrema dei "Tamil Devotional" ascoltati per quindici giorni filati dalle voci delle Tulangalam Sisters dalle parti di Tiruchirapally. Ma questo è un altro discorso.
Il discorso in questione, invece, riguarda la femme fatale di rosso vestita. Che si chiama Geike Arnaert ed è l'immagine-simbolo degli Hooverphonic, la band più famosa del Belgio: formata, oltre che da lei, dal bassista e computerista Alex Callier, la mente riconosciuta del gruppo, e dal chitarrista Raymond Geerts. Tutta gente già attiva da quasi un decennio, ma che soltanto ora, dopo gli esordii hip-hop di "A New Stereophonic Sound Spectacular" e la fusion elettro-acustica di "Blue Wonder Power Milk", sembra aver trovato la definitiva quadratura del cerchio. In parte per una messa a punto del sound sempre più matura e convincente, grazie all'inserimento di una ritmica implacabile e di una sezione fiati davvero scintillante e magmatica, degna di un "jazz combo" coi fiocchi. Ma, ancor di più, per il coraggio, davvero encomiabile, di abbandonare il presente e il futuribile per riguardare con occhio attento il passato lontano, senza però alcuna nostalgia nè sciagurato rimpianto. Un po' come aveva fatto, in pieni anni Ottanta, seppur in modo completamente diverso, Matt Bianco con la sua riscoperta della bossa-nova.
Qui, invece, l'elemento di attrazione fatale è costituito non tanto da uno stile - la bossa, appunto - quanto da un personaggio in carne e ossa dello star system: Jackie Cane, grande pop-singer che ha visto la sua vita distrutta dalla sfrenata ambizione di successo, fama e gloria. Ed è proprio per Jackie Cane che Geike Arnaert canta, in "The World Is Mine": "Inspira la gioia, inspira il divertimento, per me è arrivato il tempo di salire sul tetto del mondo. Inspira la musica, inspira il calore, la gente è pronta a portarmi sul tetto del mondo". E proprio in Jackie Cane la nostra Geike è pronta a trasformarsi, proprio come ha fatto la grande Tori Amos nei suoi ultimi due album: platinandosi i capelli come Jayne Mansfield, incapsulandosi dentro abiti rossi dalle scollature vertiginose, ciondolandosi su tacchi a spillo alti come guglie del Duomo. "Fuck me heels", tanto per citare la ficcante definizione americana dell'articolo in questione.
Qunado Geike e i suoi sei prodi compaiono sul palco del Propaganda, verso le 10 di sera di giovedì 28 novembre, tutto, sulla scena, richiama alla perfezione gli elementi decorativi dell'ultimo album degli Hooverphonic. Rosso cupo sono i tendaggi, fioche e fumose le luci, spettrali i riverberi generati dai tecnici del mixer, quasi a voler rendere le atmosfere sonore ancor più "weilliane" che su disco. E' un mélange davvero singolare, quello cui assistono non più di trecento spettatori trepidanti e impazienti. Pare quasi il suicidio annunciato di una "pop band", da sempre insofferente a essere inserita in un filone dove sguazzano a loro piacimento tutte le Britney Spears del pianeta. Pare quasi l'annuncio ufficiale di nascita di un nuovo "filone estetico", dove convergono a loro piacimento certe cupezze à la Cocteau Twins, certi espressionismi à la Kurt Weill, perfino certe psichedelie dei primissimi Pink Floyd (senza per altro dimenticare i già ricordati Roxy Music e Angelo Badalamenti). Proprio a questo serve, in definitiva, la voce tenebrosa, enigmatica, della nostra Signora in Rosso: a connettere fra loro fili apparentemente inavvicinabili, a sussumere tutto quanto dentro uno stile unico, fascinoso, riconoscibilissimo. E questo, a pensarci bene, è l'ultimo dono lasciatoci in eredità dalla sventurata Jackie Cane.
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Citation :
Hooverphonic, Groupe belge de trip-hop
Un mélange de rock et de trip-hop combiné à une voix de femme d’une beauté bouleversante : telle est la formule qui a permis à Hooverphonic de se hisser au sommet de la scène musicale internationale en trois ans.
Sorti de nulle part, le groupe a fait une percée rapide avec le CD enregistré sous le nom de Hoover dans son studio de Saint-Nicolas. Ce premier opus de 1996, qui portait le titre parfaitement approprié de « A new Stereophonic Sound Spectacular », était fait d’un mélange aérien de trash, de musique d’ambiance, de techno, de trip-hop et d’extraits de films. Il a servi de carte de visite à Frank Duchêne et Raymond Geerts, qui ont ensuite changé leur nom en Hooverphonic. Au départ, les deux artistes se chargeaient également de la partie vocale avant de réaliser rapidement qu’une voix de femme rendrait leur musique beaucoup plus vivante. Dans sa quête de la voix parfaite, le groupe a changé trois fois de chanteuse. La chanteuse actuelle, Geike Arnaert, possède le don d’émouvoir le public de sa voix magique.
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KomA | Eh ben...
Je crois qu'on tient un fan la...
Perso, je trouve la chanteuse jolie, mais la musique, j'apprecie pas vraiment, c'est trop... ou pas assez... bref, il y a un truc qui manque...
Dans le style Trip Hop par exemple, ma preference va a Portishead pour le cote glauque et sombre, meme si la chanteuse est moins jolie... |
Oli | Slt
Je sait pas pourquoi mais j'ai vraiment du mal a classer hooverphonic dans le genre trip-hop.... :?
Q'une chose a rajouter : "sit down and listen"  8)
Citation :
ahhh les flamandes... ne st pas ttes comme ca mais Hmmmmmm slurps
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Personellement je trouve qu'a Liege on est pas mal gaté aussi  et vive le Carré..... 
@++
Olivier |
Profil supprimé |
up pour Gaffssthon |
Christu | Ohhhh qu'elle est zolie la madame de chez nous 8) |
HaRdCoRe430 | Citation :
Ohhhh qu'elle est zolie la madame de chez nous 8)
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nã©oprene Invité | 
Citation :
Hooverphonic : No More Sweet Music -
4 Nov. 2005 -
Tracklist CD1 :
1. You love me to death
2. We all float
3. Music box
4. You hurt me
5. No more sweet music
6. Tomorrow
7. Dirty lenses
8. Heartbeat
9. Wake up
10. My child
11. Ginger
Tracklist CD2 :
1. You love me to death
2. We all float
3. Music box
4. You hurt me
5. No more sweet music
6. Tomorrow
7. Dirty lenses
8. Heartbeat
9. Wake up
10. My child
11. Ginger
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Citation :
Excellente nouvelle pour les fans de la première heure d'Hooverphonic : le groupe renoue avec le bleu! Et pas seulement au niveau de la couleur dominante de la pochette (qui était caractéristique des trois premiers albums), mais bien également au niveau du contenu musical!
Ce nouvel album est une vraie réussite, un petit bijou de cohérence et de plaisir pour les oreilles. Exit la pseudo-pop sucrée de "Jackie Cane", et retour aux valeurs qui ont fait le succès de "A new stereophonic sound spectacular" et "Blue wonder power milk": mélodies efficaces, arrangements ultra-travaillés, orchestrations sophistiquées (avec des ensembles de violons omniprésents) et bien sur vocaux de qualité.
Difficile de choisir un titre préféré sur les onze proposés, d'autant que chacun d'eux est présent dans une deuxième version sur le deuxième CD et que - fait rare - ces versions 'remixées', très différentes, sont pour la plupart aussi bonnes que les originales. Mention spéciale pour le titre d'ouverture "You love me to death", ainsi que pour le titre éponyme "No more sweet music" où l'on retrouve avec plaisir l'excellent sample de violon déjà utilisé par Dimitri from Paris sur le titre caché à la fin de "Sacrebleu" (d'ailleurs un des meilleurs de cet album).
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Citation :
La musique de Hooverphonic, propre à créer l’émotion par la voix suave de sa chanteuse, oscille entre et se différencie par une musique pop parsemée d’électro et une musique de film atmosphérique, domaine où Alex Callier excelle. Cet opus est présenté en deux CD : « More Sweet Music », plus pop, et « No More Sweet Music », plus dansant et davantage basé sur le trip hop, un peu à la manière de Massive Attack.
Formé de Geike Arnaert (chant), Alex Callier (production, composition, programmation, guitare basse, choeurs) et Raymond Geerts (guitares) + quelques invités, Hooverphonic fournit ici un premier CD qui s’inscrit dans la continuité et un deuxième qui pourrait indiquer de nouvelles pistes pour une nouvelle direction future.
Hooverphonic a sorti cinq albums de studio : « A New Stereophonic Sound Spectacular » (1996), « Blue Wonder Power Milk » (1998), « The Magnificent Tree » (2000), « Hooverphonic Presents Jackie Cane » (2002) et « No More Sweet Music » (2005) et un album live : « Sit Down And Listen To Hooverphonic » (2003).
« You Love Me To Death », une composition de Geike Arnaert et Alex Callier, met tout de suite dans le bain. La musique s’inscrit bien dans le style sophistiqué du groupe, quelque part entre Morcheeba, Massive Attack et Sade, et s’insinue un peu plus dans le subconscient à chaque écoute. C’est une musique qui se mérite.
« We All Float » se distingue du précédent par son rythme plus chaloupé. « Music Box » est plus jazzy et la voix de la belle traduit plus d’émotion, aidée par les cordes, qui apportent à la fois de l’ampleur et un feeling irrésistible. « You Hurt Me » est plus quelconque, même si on peut y trouver matière à prendre un certain plaisir.
« No More Sweet Music » relève presque de la variété et comporte des éléments électro qui ne feraient pas tache sur l’autre album, dans le style apprécié par Alex Callier : ajout de musique actuelle sur de vieux morceaux désuets. « Tomorrow » balance en douceur et permet à Geike Arnaert d’exhiber l’étendue de son registre vocal et de sa sensibilité.
Le refrain de « Dirty Lenses » semble piqué à Garbage, tant la ressemblance avec le phrasé de Shirley Manson est frappante. Sur le plan rythmique, cela réveille un peu et cela en fait un des meilleurs morceaux de l’album. « Heartbeat » est plus éthéré et pourrait illustrer une atmosphère contenue dans un film. La voix douce de Geike Arnaert est particulièrement sensible sur « Wake Up » et les cordes donnent de l’ampleur à ce morceau tout en contraste.
Idéal pour le rêve, « My Child » est très aérien et très doux. « Ginger » est plus enjoué et influencé par la musique classique. Ces deux titres majestueux et très classe terminent le premier album dans la sérénité.
Sur « No More Sweet Music », les morceaux sont en général beaucoup plus orientés danse. C’est vrai pour « You Love Me To Death » mais ce l’est moins pour « We All Float », d’inspiration indienne, ou « Music Box », d’inspiration nettement classique.
Le chant de Geike Arnaert évolue en conséquence en fonction de la texture et de l’ambiance du morceau. C’est facile à déceler sur « You Hurt Me » et cela relève d’une prise de risque qui n’est pas nécessairement couronnée de succès. Le résultat est beaucoup plus heureux sur « Dirty Lenses » et « Heartbeat », deux titres imparables, ou encore sur « Wake Up », rythmé à la manière de Morcheeba. Les autres titres n’offrent rien de bien particulier.
A de trop rares exceptions, les plages trip hop ne sont pas supérieures aux autres, loin s’en faut. C’est à prendre comme bonus par rapport au premier album, bien meilleur que « Jackie Cane ». Dans le parcours de Hooverphonic, cet album est un bon cru. Il ne manque qu’un titre phare comme « Battersea », « Eden » ou « Out Of Sight » pour le rendre encore meilleur.
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http://www.hooverphonic.com/disco/no_more.html
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Christu | Elle me manque ma ptite Geike ici  |
nã©oprene Invité |  Hooverphonic - Out of Sight
Citation :
This version is the Al Stone Mix, from the Out of Sight CD Single.
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Citation :
Geike Arnaert - Hooverphonic ... live at the Soundstation, Liège, may 23, 2007
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nã©oprene Invité | et en plus c'est antérieur à Geike
mais ça pue le downtempo quand même  donc c'est du trip hop |
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